在中国植物绘画界，有这样一位大家。
董卿在《朗读者》中，被他对植物的爱和热忱深深打动；读库的创始人老六，赞他是一个“宝藏老头”。
年轻一代的网友佩服敬仰他；而在民间，其拥趸无数。
他从1958年开始从事绘画相关工作，至今已有60多年，被誉为“中国植物画di一人”，他就是曾孝濂。
他是画师，是研究员级的科学工作者；也是画家、艺术家，和中国美术家协会会员。
他的画儿受欢迎到什么程度呢？
很多博物爱好者对其印象深刻：“太震撼啦，张张美到哭！”
他近年的画展和新作，也是备受追捧、好评如潮。
▲社交平台上，粉丝们热情打卡曾老的线下画展和购买实体画册
只能说这些画太宝贵了，于细微处见惊奇，令人拍案叫绝、移不开眼。
每一幅都蕴含着一种极致的美，恣意绽放在我们眼前，生机勃勃、争芳斗妍、野性十足。
▲杏花（2001年）
正如前人对优秀的植物科学绘画的由衷赞美：
这是优美的科学，严谨的艺术。
这句话用在曾老身上，特别地恰如其分。
他以一己之力，把我们的目光吸引到了一个非常美妙和富有价值的领域。
▲黄花楸（1973年）
很多人都对这位精益求精的画家心有灵犀、推崇备至：
翻开曾君的一幅幅作品，一种清新、自然的气息迎面袭来。 这些作品既有较强的知识性，又有相当高的艺术欣赏价值，在国内尚属少见。
而我们今天何其幸运，一个得到它的机会就摆在面前。
这套让人赏心悦目的作品，包括《花叶》（收藏版）和《云南花鸟》（两册），由曾老亲自授权，出版界的金字招牌读库出品。
从定纸、调色到监印，曾老全程参与，兢兢业业，只为呈现绝佳的效果。
活页函装的《花叶》，所选十幅植物画，原是曾孝濂先生为第19届世界植物学大会而作，经读库等幅精印，保真复刻，原寸复现原画细节，色彩鲜艳欲滴，花木姿态各异、玲珑有致。
《云南花鸟》两卷，则收录了曾孝濂先生花类、鸟类生物画各百余幅，既是大自然的精准写照，又是对美与生命的崇高礼赞。
前几天刚收到这些宝物，我足足看了有好几个小时；而一位网友，说她逢人就推荐，“一口气团了27套”！
翻阅之间，感觉就像各种奇花异草正在你眼前开花结果；山茶花、丁香花、百合花、绿绒蒿……风姿绰约、缥缈华美，逼真到如闻花香；
《云南鸟》尤其令人惊喜，它收录的缤纷鸟类羽翼华丽、身姿矫捷，眼神灵动机敏，似乎下一秒就要鸟鸣啁啾，瞬间把你拉进了热带雨林的异境。
真真体现了曾老所说的“一花一鸟皆生命，一枝一叶总关情”，而又“无一花无出处，无一叶无根据”。
如能破圈，实在是莫大的幸事。
事实上，博物画本身有非常悠久的历史，它是一类极其受欢迎的画种。
很多欧洲和美国家庭并不悬挂厚重浓烈的油画，而选择用博物画装饰家居环境。
往家里一放，不管是挂在客厅还是书房，怡情养性、平心静气之效立竿见影，连家的气质和氛围都变得高级了。
而且，整套里面还有一个《自然原稿》笔记本和一本迷你版《花叶》小册子。
可别小瞧这两样，它们极大程度复现了原画细节，笔墨线条纤毫毕现。
《自然原稿》由先生的十几册速写本精选而成，贯穿其数十年职业生涯，采用200g纯质纸，能接受绝大多数文具的“蹂躏”。
一共160页，插画图文占四分之一，是一个“有内容的本子、可写写画画的书”。
并且，读库版《自然原稿》笔记本特别收录了曾孝濂先生应中央电视台之邀，历时180天绘成的《影响世界的中国植物》，包含37种中国原生植物。
浓缩了《花叶》精华的小册子，则可供绘画爱好者近距离欣赏、临摹和学习。
单买复刻画作售价是196，买画作+《花叶》（收藏版）和《云南花鸟》（两册）+《自然原稿》，全套只要594元，同时还赠送植物类书籍《它们没有大脑，但是它们有智能》一本，机会难得，喜欢一定要入哦。
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“画得这样好，已经相当不易”
其中蕴含的美与知识，无价又珍贵
为什么特别推荐曾孝濂先生的博物画呢？
原因主要有两个，一是，曾老的画能在今天大放异彩，实属不易，十分珍贵。
很长时间以来，植物科学绘画在国内一直缺乏应有的地位和重视，全国范围内有职业背景的画师一度凋零至十数人。
特别是在2004年《中国植物志》编撰完成以后，据曾老讲，“全国164个人，老的老了，死的死了，散的散了……”。
如今，他的画在这个领域内几乎是“国宝”一般的存在。
二是，曾老的画太过优美且鲜活如昨，每一幅都是收藏级别的百看不厌。
而这一切，要归功于他穷一生之力，一心扑到了自己的热爱上。
▲年轻的曾孝濂在雨林里写生。图片由曾孝濂提供
那还是在1958年，中学刚毕业、没上过美术院校的曾孝濂，被中科院植物研究所招录。
广袤的热带雨林就像一座巨大的绿色迷宫，吸引了他全部的好奇。“造物主的鬼斧神工，大自然的奥妙与神奇”，让他觉得“每天都是在兴奋当中度过”。
回首当时，他依然沉醉其中，言辞间显露出满满的幸福感：
雨林的上层树种，望天树、龙脑香等凭借基因优势，鹤立鸡群，树冠形成五六十米高的顶盖，充分享受阳光。
众多的草木植物，一簇簇、一串串地悬挂和包裹在大树干上是常见的事，特别是在开花季节，多姿多彩，美不胜收。 雨林的下层是一些动不了窝又爬不上树的大叶植物，最有代表性的是芭蕉和海芋，它们进化出硕大的叶片，用超大的面积来增加对弱光的吸收。
这段读来令人忘情、引人遐思的文字，朴实自然、情感厚重，正是节选自曾老为《云南花》所作的后记。
全篇数千言，字字珠玑，一派趣味盎然。
而更让人称奇的是，他画起鸟来，也“居然画得这样好”。
▲白秋沙鸭（1993年）
为了画鸟，他曾在北京动物园住了大半年，每天到鸟园观察鸟的姿态，画速写，拍照片。
随后又在昆明动物研究所的标本馆详细记录了各种鸟的形态特征，几乎把所有的节假日和空闲时间全部投入到了鸟的创作中，两年下来，画了近百幅。
可以说是成果丰硕，并且两面开花、成绩斐然。
例如这幅《中国鸟》邮票原图，在2008 年巴西举行的国际政府间邮票印制者大会上，获得最佳连票奖，是目前国内唯一一次摘得该项大奖。
而从1991年起，曾孝濂先生就应邮政部门之邀，前后参与设计过十多次邮票，并屡获大奖。
题材既有花木，亦有鸟类，这些画作实为其后期“百花图”和“百鸟图”的先声。《云南花鸟》中，就附录有部分邮票设计稿。
如《杜鹃花》系列邮票，被评为1991年最佳邮票。
《杉树》系列邮票，被评为1992 年最佳邮票，并获得首届专家奖。
“科研艺术生涯四十载，笔耕不辍六十年。”
从科学的形似，到艺术的神似，曾老用出神入化的艺术之笔，做到了对生命和自然的动情讴歌。
现在的他，在走过大半生的华彩乐章之后，仍然是一个“与时间赛跑的老顽童”。
▲ 曾孝濂在CCTV-1《朗读者》节目现场
退休后，他两次穿越美国自然保护区，画红杉；跑寺庙画古树，壶口画瀑布，箭扣长城画景，忙得乐在其中。
不得不感慨：曾老这一生真是羡煞旁人的一生啊，“一支笔、一辈子”，他活出了一个顶级画师的终极品格。
读库的精美复现，“可媲美日版”
馈赠、收藏、装饰、临摹皆相宜
那么也许你会问了，这么一大批传世画作，印刷效果能保证么？
完全不用担心，这次读库出品所用的纸张及印刷效果，曾老可是亲自盖章认证的！
他在监印时评价：“可媲美现已绝版的日本版”。
并且，与普通科学植物画不同，《云南花鸟》在花的布局、鸟的生存环境的意境表达中，吸收了工笔花鸟的优点，科学的理性之美和艺术的感性之美交相辉映，令人目不暇接、爱不释手。
▲ 长果木棉（1975年）
总的来讲，这套花鸟科学画优点太多太多了。
视觉欣赏方面，幅幅画风雅正，构图精心，用色大方古朴；翻阅之间，花鸟的生机与灵性跃然纸上，令人心旷神怡。
曾孝濂先生虽已年届八旬，画风仍至纯至真，已臻至化境。
科普解说方面，曾老的文字凝练，俏皮平实而不失诗意，是老一辈知识分子涵养的自然呈现。
在知识的准确性上，两卷花鸟作品均由植物学、鸟类学专家权威审读把关，使得这些生物画既有科学的骨与肉，又兼具艺术的灵魂与风姿。
《云南鸟》一卷，由曾任中国动物学会及鸟类学会理事长、名誉理事长的郑作新院士作序，倾情推荐。
此外，为照顾读者的阅读感受和收藏需求，这套书开本适中，采用单面印刷，文字解说在画作背面。
不夸张地说，它里面的一字一句、一笔一画都是精彩看点，买到就是赚到，简直不要太值。
这是凝结了曾老一生的心血和结晶之作。深厚的艺术积淀，常年的野外实地考察，献给所有的博物爱好者和一双双渴望美的眼睛，希望你能有缘看到它、得到它。
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