敦煌，一个世界文明与艺术史上迷人的名字。
从公元366年僧人乐僔开凿第一个洞窟开始，前后有10个朝代的工匠画师在莫高窟的壁画上描述着他们向往的世界。
如果人类可以实现一个愿望，将一处古代遗迹完全恢复，想必敦煌莫高窟会在呼声最高的前列。
就在前不久，这个愿望以一种非常当代的方式实现了。
因为，一场关于敦煌艺术的奇妙展览----《遇见敦煌 敦煌光影艺术展》在北京开幕了。
这场由遇见博物馆主办，集合了文物保护、壁画复原、声光新媒体、沉浸式策展等多方合作的光影艺术展，用当代最先进的媒介技术把古老莫高窟的惊艳之美重现。
观众看到的不仅是莫高窟壁画复原后的形态，更能欣赏壁画描述故事的动态场景。
可以说，这场展览呈现的，是当年画师工匠们在绘制壁画时脑海中梦境般的景象。
对于石窟壁画这种不可移动景观，数字化是文物保护和旅游发展的趋势。
这次展览邀请了第一代敦煌研究带头人常书鸿先生的女儿、敦煌艺术和工艺美术设计研究专家常沙娜女士作为总顾问。
在她只有十五六岁的时候，就在敦煌，每天睡在土炕上，静静面对敦煌石窟上佛经的故事。
△40年代常沙娜与父亲和弟弟在敦煌莫高窟
受到父亲的耳濡目染，常女士的一生都在为敦煌艺术服务，数字敦煌正是91岁高龄的常女士毕生努力的事业。
作为1944年参与敦煌石窟现场临摹的见证者，常沙娜女士痛心地看到石窟壁画到很多已经颜色暗淡或是墙壁脱落。
即使是当年张大千、董希文等人的临摹作品，经过半个多世纪的四处展出，也存在不同程度的损坏。
如何在文物保护和旅游开发的矛盾中取得平衡？
在常沙娜看来，“数字敦煌”是根本之道，关键在于能否取代实体参观游览，而不仅仅作为游览前的视觉展示。
在莫高窟，数字陈列中心和艺术馆也是重要的参观地点，通过球幕电影、壁画复原等方式满足游客的参观需求，也是为了人流分散保护石窟。
但这些方式的局限在于无法离开莫高窟本身，这次展览真正意义上实践了常先生“数字敦煌”的追求，把莫高窟完全从敦煌带走，用光影艺术取代了实地游览。
两年前展览还在筹划构思阶段，创作团队就奔赴敦煌实地研究。
他们注意到莫高窟实地参观的局限性：由于文物保护的需求，石窟内无固定照明也不能停留太长时间，游客们往往无法完全看清壁画细节，
这给创作团队一个灵感：通过光影还原，让参观者既有在石窟中身临其境的感觉，又能真正清晰领略壁画的细节之美，同时让观众能够全方位自由参观，实现真正意义上的沉浸式展览。
在北京华熙五棵松，超1500平米的场馆空间，800平米沉浸式体验区，2000平米投影面积，48台4k超清投影，带给你震撼的视觉冲击。
正中心的八角形万花筒支撑着整个空间，造型灵感来自莫高窟早期建筑营造技艺的典型单檐木塔——慈氏塔。
观众进入展馆内如同真实石窟的参观体验，随手一拍，每一张都是视觉大片，是今年无数艺术爱好者的打卡圣地。
展馆内不只是一个视觉上流光溢彩的光影世界，在音乐上创作团队也费了很多心思，他们使用复原的敦煌壁画中的古典乐器，比如琵琶、箜篌等，将古典音乐和现代艺术展览空间结合起来。
在敦煌莫高窟浩如烟海的艺术作品中理出一条展览主线，并非易事。
创作团队为本次展览选取了4个主题：既有飞天和九色鹿等传播广泛的形象，也有丝路史话和敦煌舞乐等强调历史性和艺术性的内容。
1）丝路史话
“丝路史话”是整个故事的开篇，也是莫高窟历史的起点，短短5分钟展示了敦煌当时所处的地理环境，包括沙漠、戈壁滩、月牙泉，以及对外贸易和文化交流状态。
创作团队希望让观众首先宏观上了解莫高窟在建造之前的发展历程，以及当地独特的社会文化。
随着中心石窟慢慢旋转，观众进入时空隧道，周围环绕着东西方古代文化交流带来的各种图景，尤其是受印度和波斯艺术影响的连珠纹装饰，画面华丽色彩丰富。
2）九色神鹿
“九色神鹿”也是大众最熟知的莫高窟壁画形象之一，经典的故事如何做出新意？
创作团队尝试利用光影技术在场景转换上的优势，制造出虚实结合的状态。
最先出现在观众眼前的，是九色鹿原壁画，环绕四周的九色鹿奔跑着，随后画面视角转换到真实的森林场景，壁画中的故事开始了。
一人溺水了，九色鹿把他救了上来，后来他和国王说了九色鹿的故事，此时观众同时感知两条线，一条是原壁画的质感去讲故事，另一条是真实场景展示。
接着是国王的军队去抓九色鹿。
为了制造围捕九色鹿的紧张氛围，创作团队设计了在森林中放箭的环节，后期又在箭头上增加了火焰，让整个森林烧了起来。
最后场景是鹿王获救，画面风和日丽，鹿王穿梭在森林里。观众们跟随虚实结合的场景走进了一次跌宕起伏的壁画沉浸故事。
3）敦煌舞乐
大量佛教绘画和雕塑是莫高窟最重要的特色。
这次展览在视觉上最突出呈现的就是现代技术加持下的千佛场景，而敦煌舞乐则是整个沉浸式内容的高潮。
创作团队从数十幅莫高窟经变画中选择了最经典最华丽的舞乐场景，配合复原的盛唐时期音乐，在飞天的环绕中将想象中的美好世界呈现出来。观众如同进行一次灵魂治愈之旅。
4）敦煌千佛
以敦煌石窟中的彩塑造像和壁画为蓝本，打破之前的静态展示形式，用光影的方式创新演绎了北凉交脚弥勒、盛唐卧佛、弥勒佛等经典的彩塑造像和壁画。
莫高窟内一些壁画因氧化人物脸部已发黑，很难复原出历史上真实的色彩。而常沙娜过去曾经参与石窟壁画临摹，尤其是最关键的172窟。
此次展览中的光影作品基础形象就运用到了常沙娜当年临摹的作品。
在昏暗的展馆中，墙壁突然出现光照，如同跟着导游的手电筒进入石窟参观的场景。
这是创作团队精心设计的，采用人们现场真实观看的视角。
但是随着场景变亮展开，观众面前是一个8米高的整体空间，从一个微小的视角切入进一个宽广宏大、流光溢彩的世界。
创作团队要想象它们动起来应该是什么样子，首先参考一些经变图的场景，根据场景进行复原，再把不同壁画的元素放到同一个空间里。
其中复原场景非常考验创作团队的艺术功底和审美。
著名岩彩创作艺术家鲍营，是此次展览壁画重绘的带队老师之一。
他的主要创作方向是从传统壁画中继承下新的艺术样式。
鲍营刚开始复原壁画时，一些斑驳脱落的效果处在人面部和身体位置，部分人物形象并不完整，一些氧化的面部也习惯性地按照实景画黑白混合。
一天，鲍营梦见自己画的壁画人物在眼前飘忽行走，有的身体残缺不全，有的面部黑白交织。鲍营直接吓醒了，连忙把所有残缺的人物形象查阅资料补充完整，感到内心经历了一次洗礼。
△中国美术家协会会员、壁画艺术家鲍营老师重绘作品
由于敦煌壁画历经千年，很多已脱落、风化、褪色，中央美术学院等院校的师生团队，重新对壁画进行临摹，用200余幅作品重构敦煌视觉，成就了你眼前美轮美奂的极致画面。
由于这次展览技术水准极高，对场地要求也非常苛刻，创作团队考察了北京20多个场地才最终敲定。
这次展览是遇见博物馆原创，邀请了日本非常专业的光影艺术团队NAKED提供技术支持。运用3D光雕数字技术，幻化成多彩绮丽的三维境界，为大家带来强烈的视觉冲击。
可以期待，人们将会在沉浸式技术的支持下游历他人内心的理想世界。敦煌既是一个经典，也是一个开始。
这场展览的展出时间为7.24-10.18，还有最后1个月就要结束，趁着国庆长假，一起去领略敦煌莫高窟的秘密吧。
门票信息
单人平日票
原价139元/张，现仅需118元/张
使用日期：07月24日-10月18日
周一-周五使用有效
单人周末票
原价199元/张，现仅需138元/张
使用日期：07月24日-10月18日
周六-周日，节假日使用有效
暑期亲子票（一大一小）
原价279元/张，现仅需198元/张
使用日期：07月24日-10月18日
一大一小，1.5米及以下儿童需至少一位成人陪同
学生票
108元/张
使用日期：07月24日-10月18日
周一-周日，节假日使用有效
同时
《遇见拉斐尔 从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展》、
《遇见敦煌 光影艺术展》、
《遇见古埃及 黄金木乃伊》
已全部上线，特推出双展，及三展联票，优惠多多！
敦煌&拉斐尔双展联票
338元/张
《遇见敦煌光影艺术展》目前在北京展出，看不了这场展览的朋友也别遗憾，《世纪敦煌》这本书也是了解敦煌的不错入口。
这本书的作者是敦煌研究员副研究员孙志军先生，2000年，他参与了樊锦诗先生、王旭东先生承担的国家课题“敦煌莫高窟及周边环境演变”。
为获取关于莫高窟的第一手资料，他多次前往大英图书馆、匈牙利科学院图书馆、哈佛大学艺术图书馆等机构，系统性考察并收集1908年间斯坦因、伯希和等人拍摄的、最早期的敦煌影像。
△孙志军在匈牙利科学院图书馆考察斯坦因原作
这些史料像一把“钥匙”，开启了孙志军浩大的莫高窟“重摄”工作——即模拟法国西域考古队1908年拍摄的角度、景别、光照等技术环境，让敦煌莫高窟百年间的变化，无干扰地直观呈现。
“重摄”工作从2007年开始，历时4年才最终完成，成为了《世纪敦煌》最初的内容雏形。后续又历经10年多的增补、完善，终于集结成书。
在封面上，选择莫高窟45号特窟的观世音菩萨像作为主体。这是盛唐时期敦煌雕塑中最完美的作品之一，塑像面目柔美，神情端庄，尽显大唐风范。
△布面精装+特种纸护封，装帧精美
为了方便大家直观对比莫高窟近百年来的变化，采取锁线精装的装订方式，所有对页均可180度完全平摊。每幅影像都配有简短的文字说明，让你深入了解壁画背后的故事。
△每幅影像都配有简短的文字说明，让你深入了解壁画背后的故事
在装帧方面，采用布面精装与特种纸护封，书名采用压凹与烫黑工艺，高端大气。
△布面精装+特种纸护封，装帧精美
它让每一位热爱敦煌、向往敦煌的国人，能系统性地获取关于莫高窟的一手影像资料，而不必远赴英美。
从专业文物摄影师的镜头下，我们也得以跳出常规的游客视角，让莫高窟的前世今生，在我们的脑海中得到完整而直观的呈现。
