一把铜壶，一壶春色

林语堂先生曾说：“春天要做三件事，赏花、踏青、喝西湖龙井。”

我想，是不是春天到了西湖，才开始“认真”起来。

人间四月，湖光潋滟，垂柳似烟，孤山西泠印社边的梅花斗艳，不知名的鸟儿也在枝头旋转跳跃。

西湖之春，是我们魂牵梦萦的好景，虽常不能至，却仍愿一席朦胧空灵，神游西子湖头春色浓。

而在春天赏花也是必不可少，一簇盛放绚烂的花，便是满眼的春和景明。

前几天，看到一个科普博主发了一个视频，说到阳台就看到邻居家的紫藤花开了。

那一片紫色的瀑布，如同李白的诗中所言：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春；密叶隐歌鸟，香风留美人。 ”

春意正盛、花香正浓，此时若用美器相伴，真是人生快哉。

于是我寻来了老朋友的这几件春器，正宜此风情——

在春风徐徐的下午，于草木繁花之间，和亲友行一场春日雅事：一把铜壶，饮江南烟雨的春风十里。

轻啜一口自春壶中流淌而出的春茶，人生惬意，莫过于此了。

这几把铜壶，只需一眼，便让人看到春和景明的样子。

它是“遥忆紫藤垂，繁英照潭黛。”的“紫”，是邂逅一场浪漫紫色烟雨。

它也可以是，苏轼诗中的西湖水的颜色。

“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”的“西子色”，蓝天碧水、柳绿花红，美得那么地不真实。

难怪有人说，可能只有西施的美才能配得西湖，也只有西湖的春色，才能称之为“西子色”。

其实，西湖的颜色，视天气晴雨的不同，色值区不尽相同。宋代词人吴文英形容西湖水说：

“流水麹尘，艳阳醅酒，画舸游情如雾。”

据说，“麹尘”原是酒曲生尘的颜色的淡黄色。

柳丝染出西湖色，而这里，说的便是西湖边柳叶初生的那一抹黄绿。

谁想到，从浅蓝、到黄绿，这“一诗醉千年”的西湖之美，都被这对铜雕父子一一“画”在了铜壶上，给了我们无限遐想。

为铜壶着色，对大多数人来说，还是一件新鲜事儿。

为铜壶一手打造如此春色的，是一对来自杭州的非遗“铜雕父子”——中华老字号“朱府铜艺”第四代、第五代传人朱炳仁和朱军岷。

▲朱炳仁（左）和他的儿子朱军岷（右）

朱府铜艺源自1875年，至今已148年历史，自创立以来就有“嫁女的铜，朱家的工”之美名。

朱炳仁，中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人；

其子朱军岷，浙江省工艺美术大师、“朱炳仁·铜”品牌创始人。

雷峰塔、峨眉山金顶、中国国家版本馆等等百余座铜建筑与铜工程，均出这对“铜雕父子”之手，他们撑得住大型建筑，也能打造小件雅器。

2002年，朱炳仁受任重建雷峰塔，成就了“中国历史上首座彩色铜雕宝塔”。使雷峰塔防雷防蛀，堪称奇迹。

2008年，朱军岷以父亲的名字命名，创立品牌“朱炳仁‧铜”，希望让铜重新回到千家万户。

“朱炳仁•铜”与故宫、《国家宝藏》合作开发文创，作品多次作为礼品赠予外宾。

他们的作品，连续8年登上除夕主播台，为全国人民送上新春祝福。

古老的非遗铜雕技艺，在他们手中焕发新的生命力。

▲故宫前院长单霁翔（左）和朱炳仁（右）。

如春水般春茶器，源于朱家父子对中国传统色的惊叹。

天色将明的“天青色”、夕阳薄雾的“暮山紫”……他们在欣赏之余，也在思索，这些美妙的颜色为什么不能着在铜壶上，为它们“穿”上一件彩色的外衣？

今年，他们还新探索出一款紫藤萝花色的铜壶，浪漫的紫色犹如紫藤花染进了壶里。

铜金属表面着色不易，呈色的过程十分复杂，这个想法必定是“疯狂”的。

在3年的时间里，为了理想中的“铜彩”，朱炳仁、朱军岷和团队循环往复了上千次，数不清有多少次失败。

用珍贵矿石碾粉入釉，形成独家配方，不同的颜色逐个标记、比对，直到令自己满意的颜色复现。

最后，他们借鉴了古代画珐琅技艺，用珍贵矿物釉料精准配比，终于烧出铜壶的千色之美。

每把铜壶都经过多重繁杂工序、千熔百炼而成，件件皆心血之作。

选材后，剪裁、锻打、抛光、清洗、上釉、封蜡等多道工序，每一道都是五代传承下来的工艺精粹，不花上两三个月的功夫，无法成大器。

裁剪铜板｜将紫铜板剪成规则的圆饼，在力量与硬度之间，仍需数十年的磨砺，才能检出圆满弧线。

手工锻打｜伴随高温烈火灼烧，匠人要完成上万次的锻打，才能将一片铜巧妙变化成铜的雏形。

抛光打磨｜熟练匠人手工打磨多遍，从粗到细，使得铜胎表面无沙眼气孔，滑润如肌，毫无疵点。

高温釉彩｜以西湖山水、紫藤萝花之美研发调色，终得苏轼眼中的清波荡漾，烟云缥缈，江南的烟雨蒙蒙之美。

品牌刻印｜铜壶底款落款：朱炳仁铜，专属品牌LOGO，放心收藏。

一把好壶，除了颜色，原料一定要优质。

朱家铜壶的料子，可不仅仅是为了“颜值”，还能喝出春茶的“爽”与“鲜”。

铜壶坚持选用紫铜原料。现代科学研究，铜具有抑菌效果，朱家铜壶均经抗菌检测、铜食品级使用检测、欧盟标准的23项重金属合格检测，让人用得放心，喝得安心。

铜壶煮水自古为煮水利器。用铜壶煮水，古人称之为“若绢水”，便是形容其口感顺滑，可谓“乾坤釜中沸，出水即为泉”，不但水甜，茶香更盛。

适宜冲泡如龙井绿茶、乌龙茶、红茶等，也适宜煮饮，如老白茶、普洱茶等，备受老茶人的青睐。

一盏春茶，唤醒中国人骨子里的诗意，让我们在诗词歌赋里，啜一口春茶的芳香。

此次给大家推荐的 “春和景明茶礼系列”铜壶，每一款都独特的设计美感，从颜色、使用再到组合，让每一位爱雅的茶友，都能选到契合气质的美物。

春意浓茶礼以紫藤花为主要元素。紫藤象征温柔而坚韧，长寿且繁荣；花开成串，福泽绵延。

整壶半手工制作，壶身由朱氏高温釉彩上色，图案手工錾刻“春意浓”行书三字。

茶壶釉色温润以紫藤花色为灵感，整体配色风雅大气。茶席间品味盘然春意，既宜自用品茗，亦适赠友传情。愿，春意常在，喜悅安康。

内含两盏宋式高脚品茗杯、陶瓷盖置，皆彩绘紫藤花，十分别致。

搭配的布艺壶承和茶席，是宋锦样式，厚实吸水，隔热好物。

从茶壶、茶杯到礼盒包装，都是浪漫紫色调，很适合送给女性朋友、妈妈，她们一定会一见倾心。

一方茶席，烹一壶岁月。

茶礼壶身同样以紫藤花色釉釉色，壶身图案灵感来源于明代画家沈周《水墨花果写生册》。

梨在传统文化中是吉祥之物，有不离不弃、事事得利的美意，梨木也是长寿坚韧的象

征。

而 “没压梨”谐音“没压力”，寓意自在无忧、没有负担。

温茶器和所配的茶杯皆是琉璃所制，紫色调的琉璃如烟霞般游动，犹如 “紫雾朦胧隐翠微,色如瑶酒醉心扉”。

一壶春色，西子春天。眼下这把西子壶，一眼望去，彷佛一汪碧绿的西湖水在茶席波光流动。

壶型是非常受到茶友喜爱的侧把壶，浑身圆润，壶嘴小巧，出水爽利；壶把是细长的手柄，倾倒茶水时不易被烫伤。

其实，侧把壶是今人称谓，一说是茶圣陆羽所创，似有羽翼飞升之感，唐代宫廷中称之为“羽觞壶”。

铜壶不大，160ml的容量设计，口小肚大，冲泡时充分聚拢茶香，搭配归山海杯碟套组，公道杯、盖置、茶勺、茶漏、茶席，茶事全齐。

整套礼盒灵感取自故宫博物馆珍藏文物《千里江山图》，将山水藏于一方茶器之间，“咫尺有千里趣”，令人心驰神往。

千里江山的琉璃茶宠盖置、公道杯亦有千里江山作伴以器呈画，再现千年名画丰韵。

搭配茶杯则于青绿之色中，由上而下，自青而绿层层渐变，色彩由浑厚而至轻盈，层次分明，富有变化的美感，让咫尺千里山河美景融入到茶具里，器与画的完美融合。

茶礼融燕归巢、玉兰开、水波漾等意象于茶器之间，描绘一幅诗意春景画卷。

燕子衔来生机，水纹寄寓河清海晏，王兰象征冬去春回、万物复苏。

茶壶、茶盘纹饰雅致、取色清新;香插如王兰初绽、栩栩如生;

玻璃杯透若春水，花口主人杯寓意“青云直上”。

处处皆藏春色，盖盏尽是美意。既可闲时品茗，亦宜礼赠高朋亲友，传递“发岁安康、前程似锦”的美好祝福。

铜壶以南瓜为壶体，构思巧妙，手感厚重，尽显匠人精神。

南瓜又称“金瓜”，代表福气、C气，家有金瓜，福运绵长，有喜庆吉祥的氛围。

这款南瓜壶，釉色如湖水般渐变，从浅绿到深绿，犹如一个正在茁壮成长的南瓜。

壶身两侧设计隔热为木质把手，是依据传统吉祥蝙蝠图案设计，蝙蝠的形象被认为“幸福”的象征，如福飞临之意。

壶盖上则是抽象的木质小鸟盖钮设计，如同小鸟飞落在南瓜上，是想“偷吃南瓜”呢，还是寻茶香而来？盖钮防滑隔热，倒茶也很顺手。

搭配温壶器和两盏玻璃花瓣盏，赠送温茶蜡烛，满煮一壶茶，周末时光真惬意！

使用纯紫铜材质，结合国非遗朱炳仁铜铜雕工艺，整体壶身圆润泡满，壶身光素设计，经过6道抛光氧化后，色泽光润，有古朴质感。

铜壶圆润泡满，壶身光素，没有一丝装饰，独具淳朴自然的天成韵味。

壶身形似南瓜，腹部圆鼓，向上渐收敛成小圆口。南瓜在我国文化中有着深远的寓意，象征着丰收和繁荣。

历史上，南瓜壶因其独特的造型和文化寓意而备受推崇，成为壶中的经典款式。手抓壶寓意让您握住福气，单壶配单杯独酌，增添雅韵。

紫铜壶加玻璃杯，杯身和壶上面做了洒金工艺，壶与杯合体呈葫芦形状，木质如意壶钮，小巧精致。

铜壶圆润泡满，腹部圆鼓，向上渐收敛成小圆口。

壶嘴外翻，出水流畅，断水果断。

左右两侧木质握把采用如意形，蝙蝠纹，与木质如意壶钮，寓意福满吉祥，事事如意。