中国文物学会监制！这幅「贴金神作」凭什么成收藏界新宠？
中国文物学会监制！这幅「贴金神作」凭什么成收藏界新宠？
《清明上河图》卷
北宋
张择端作
绢本，淡设色
纵24.8厘米，横528厘米
现藏故宫博物院
最近，《清明上河图》又爆火出圈啦！
2025年是故宫博物院建院100周年，9月30日起，“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”展览在午门展厅开展。
在故宫百年大展上，时隔十年《清明上河图》再次全卷展出。
火到什么程度？
从国庆假期开始，故宫午门外就大排长龙，排队时长破纪录地涨到了10小时。
不少人天还没亮就来蹲守，自备马扎、食物和水,“排了此生最长的队”，只为看2分钟《清明上河图》。
从古至今流传下来的画作那么多，为什么唯有《清明上河图》万众追捧，是公认的千古第一名画？
时间回到千年前，宋徽宗宣和年间，画院待诏张择端将汴京城的昼夜喧嚣、人间百态，无比精妙地浓缩进5.28米的虹霓画卷。
从此，凝固了东京梦华的黄金时代，也铸就了前无古人的盛世荣景。
它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，一直以来都是历朝历代帝王权贵巧取豪夺的目标；
作为中国十大名画之一、国家一级的文物，它独享“中华di一神品”的美誉，以空前绝后之姿，响彻中外画坛，在华夏文明的长河中熠熠生辉。
论历史价值之厚重，它是中国风俗画不朽丰碑，故宫博物院的镇馆之宝。
它“复活”了12世纪北宋都城汴京的盛世景象，是研究北宋社会直观、形象生动的史料。
若此生只能透过一扇窗窥见大宋文明，必定是《清明上河图》。
论场景之恢弘，它不只是一幅画，更是穿越千年的社会生活纪录片。
全卷绘制800多个人物、20多艘大小船只、60多头牲畜、30多栋楼宇建筑……
从郊野到市井，从漕运到商贸，详细记录了北宋自然风光、民俗文化和风土人情。
每一位曾经站在它面前的人，都被它的宏大壮阔震撼得哑口无言。
论细节之精妙，不惟有车马喧嚣、店铺林立，更深藏着文明密码——
“孙羊正店”酒楼的酒幌，与《东京梦华录》记载完全吻合；
停靠岸边的漕船吃水线很深，说明载满货物，可见宋代汴河漕运之发达；
画卷尾声处，一支骆驼商队正走出城门，证明汴京与西域保持着贸易往来……
一幅《清明上河图》，百年来难得展出几回，好不容易来到真迹面前，每个人还限定只能观摩几分钟。
不是故宫“小气”，而是这幅画已经有近千年历史，纸张和颜料都极其脆弱，每次展开都可能造成无法修复的损伤。
因此每一次展出都需经过专家团队反复评估，堪称“千年等一回”。
别担心！现在就给你一个机会，把金雕画《清明上河图》搬回家，一次看个够！
这款非遗金雕清明上河图是由中国文物学会和紫禁文创监制出品，由非遗大师金雕工艺创始人何超老师创作而成。
【何超】
“中华一刀”，中国雕刻大师
非物质文化遗产传承人
2006年首次参加中国（深圳）文化产业博览交易会与深圳画家谢伯齐合作，共同创作手雕画《华夏民生白图》荣获银奖；
2010年中国（深圳）文化产业博览交易会，参展作品《千手观音》个人荣获银奖；
2011年中国（深圳）文化产业博览交易会，参展作品《无量寿佛图》个人荣获银奖；参展作品《清明上河图》个人荣获金奖；
2012年中国（深圳）文化产业博览交易会，参展作品《镂空珐琅牡丹插屏》个人荣获金奖；参展作品《瑞谷图》、《印章》、《双鹤图》均荣获银奖；
2013年广东传统工艺美术精品大展，参展作品《持莲观音》荣获金奖；参展作品《观音心经》荣获银奖；
2014年中国（深圳）文化产业博览交易会，参展作品《如来》荣获银奖；
2015年工美美术精品奖评比，参展作品《绿度母》《莲花生大士》荣获铜奖；
2015年岭南工艺美术精品奖评比，参展作品《四季花四条屏》《普贤菩萨》荣获优秀作品奖；
2015年中山.佛山工艺美术协会会员作品展，参展作品《文殊说法》荣获金奖；
2015年岭南工艺美术精品奖评比，参展作品《金刚经》《文殊》荣获银奖；
2016年中山市工艺美术协会会员作品展，参展作品《金刚经》荣获特别金奖；
2016年中山市工艺美术协会会员作品展，参展作品《坛城》荣获金奖；
2016年国际文化博览交流会，参展作品《佛牌吊坠》荣获创意金奖；
2016年珠三角工艺美术精品评比，参展作品《坛城》《银立方》荣获‘工美金奖奖’银奖；
2016年珠三角工艺美术精品评比，参展作品《四壁》荣获‘工美金奖奖’金奖
其师法于先人却不拘泥于古制，大胆采用尖端科技工艺改进创作流程，使作品基材平整、雕刻缜密、形体准确、色彩饱满，效果奇绝艳丽，忠实于原作的同时凸显了独树一帜的立体光影效果，是对金属版画工艺的一大革新，《手工雕刻金属版画》系列作品也因其独特的个性受到各方有识之士的赞赏和推荐，在市场上稀缺珍贵，万金难求。
“金雕画”是一种以刀代笔的手工雕刻铜板画，在精心挑选的铜板表面经过推、钻、挑、扭、拉等多种手工技术所雕刻成的画。
这门手艺本来就是古代宫廷文化艺术，如今又能得到传承和发展，实属难得！
材质独特：超薄金属材质：选择密度、强度合适，适用于雕刻的金属材质，通过冷、热处理，压制成仅0.8 毫米厚度金属板。基材平整、均匀、光滑，不开裂，不起皱，易于雕刻着色，可谓世界独创。
精工上色：由于刀纹深浅不一，雕刻位置与上色时间就需完全准确定位，真金的披覆不能薄也不能厚，要保持在0.4u！
并保证颜色定型，不漏色、不偏色，过程非常小心谨慎，技术堪称精工之首！
精雕细磨：三十余把各类刀具，难以计数的雕刻次数：由于画作棱角多而密、纹饰细而广、角度大小不均，整幅作品共采用三十余种刻刀工具，雕刻手法多端，先后经过逾万刀精雕细磨，层次分明，画面明丽，工程浩大，无人超越！
手工制作：纯手工创作，数十道工序：雕刻全程纯手工操作，一旦出现滑刀或错雕，产品即刻报废。可以说全世界没有完全相同的两幅金雕作品。
何超老师倾尽全力创作的金雕清明上河图还获得了中国工艺美术文化创意大赛银奖
央视频道CCTV4平凡匠心节目对何超老师进行了专访
清明上河图虹桥部分是非遗金雕工艺，标题部分是非遗贴金工艺，所以本作品拥有双监制+双非遗，具有高度保值、收藏、纪念及鉴赏价值！上市以来受到很多朋友的喜爱。
贴金技艺所用到的主要材料：金箔。金箔的锻造工艺相传始于东晋，至今已经有一千六百多年的历史。
东晋时期，宗教的发展催生了金箔的制造产生，并被广泛用于当时的佛像、神像贴金以及古代建筑业中。
中国历史最悠久的金箔锻造生产技术在南京，曾经的金陵金箔被称为中华一绝就出自南京。南京有2500多年生产金箔历史，在1976年金箔首次跨出国门，给当时的苏联克林姆林宫进行贴金施工，获得了国际的认可。
“金箔画”作为礼赠予国际友人，更是元首外事礼品。
金箔画的珍贵性与艺术性， 让它成为新世纪市场火热的收藏艺术品。
金箔，是以含金量为99.99%的金条为主要原料，经过黄金配比、化金条、拍叶、做捻子、落金开子、沾金捻子、打金开子、装开子、炕坑、打了细、出具、切金箔，共十二道工序特殊加工。
使其呈现色泽金黄，光亮柔软，轻如鸿毛， 薄如蝉翼，厚度不足0.12微米。
金箔制作好了，就是贴金技艺了，贴金工艺在我国流传已久，是一种古老的技艺，是我国民间传统工艺的瑰宝。是将黄金打造成薄如蝉翼的金箔，然后再将薄如蝉翼的金箔贴饰在各种物体上，使装饰和物品看起来金碧辉煌，特别是庙宇楼阁、家具工艺等通过贴金既能长期使用，又显现富丽堂皇。
自古以来，金箔的配方和贴金的绝技是密不示人的。今天我们的金雕清明上河图的标题部分就是采用的这种非遗技艺。
每一幅金雕清明上河图画都要经过成千上万次的錾刻、敲打和刮擦，每一个线条都清晰可见、不容忽视。
下错一刀或稍有误差，即销毁重来，难度之大即使是拥有20多年錾刻功底的大师也丝毫不敢马虎，真正考究细微处的功夫。
经过“千刀万刮”的严格制作工艺，金雕画才能最终铸成。每幅作品的不可复制性又决定了它独特、华丽、贵重的艺术价值和珍藏价值。
每一幅金雕清明上河图均配带精美的的礼盒一个和收藏证书国检证书等，大气典雅，无论是自己收纳画作，还是赠予长辈倍有排面！
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